Акмолинская правда (Кокчетав, Кокшетау, Степногорск, Щучинск) - Валерий Тарасов: «Нам нужно думать о новом жанре, о молодом актёре...»

КУЛЬТУРА

ВАЛЕРИЙ ТАРАСОВ: «НАМ НУЖНО ДУМАТЬ О НОВОМ ЖАНРЕ, О МОЛОДОМ АКТЁРЕ...»

Валерий Тарасов: «Нам нужно думать о новом жанре, о молодом актёре...»
В нынешнем году исполняется тридцать пять лет с тех пор, как в Кокшетау появился областной русский театр драмы. Конечно, с той поры, как был поднят его первый занавес, и сейчас, когда имя театра известно далеко за пределами республики, он пережил как успех, так и трудности. Его истории, творческой жизни, самим актерам театра и посвящается новая рубрика «АП». Открывает ее интервью с художественным руководителем и директором театра, заслуженным деятелем искусств РК Валерием Тарасовым.
- В Кокшетау я живу уже одиннадцатый год, - начал разговор Валерий Васильевич. - Сам из России, родился в Чувашии. Театр познал с юношеских лет, учился в Чебоксарском филиале Ленинградского государственного института театра музыки и кинематографии, окончил его как актер музыкальной комедии. Учился у великих мастеров в Московском ГИТИСе. Двенадцать лет проработал в Акмолинском областном русском театре драмы им. Горького в Астане. Согласие на перевод в Кокшетау я дал сам. Местный русский театр драмы, основанный заслуженным деятелем искусств РК Яковом Куклинским, (а мы с ним дружили), после его ухода из жизни распался. И, конечно, театр необходимо было возродить, вернуть его доброе имя зрителю самого разного возраста.

- И, наверное, имелась и масса нерешенных проблем...
- Конечно, сейчас можно говорить, что наш театр имеет постоянную труппу и репертуар, а люди, работающие в нем, получают ежемесячную заработную плату. Тогда этого не было, сохранился лишь костяк актеров, учеников Куклинского - Андрей Красноштанов, Иван Шалиманов, Елена Лукьянова, Надежда Слепцова, Людмила Недзельская. Вместе с техниками тогда работало 20-25 человек. Гарантированной зарплаты они не получали, деньги были мизерные. Да и полноценной труппы не было. Чтобы таковой считаться, в ней должно быть задействовано 60 % мужчин и 40 % женщин. Ноу нас этого, ксожалению, не бывает. К сожалению, сколько мы не пытаемся исправить ситуацию, приглашаем и обучаем актеров со стороны, но пока проблема остается.
- Насколько востребован наш театр, каков ваш нынешний зритель и его ориентиры?
- Есть такой мировой коэффициент, согласно которому определяется, сколько процентов людей ходит в театры. Так, если в таком крупном мегаполисе, как Москва, театры посещает 6 % людей, то в нашем небольшом городе - 1 -1,5 процента. Может быть, поэтому у нас возникает больше новых постановок, чем в больших городах. В нашем плане обязательно есть по семь новых спектаклей в год, из нихтри вечерних и четыре детских. Это уже говорит о том, что основной зритель у нас сейчас - дети и молодежь. Это видно по тому, что у нас идет много сказок и рок-опер.
Ходивший раньше на вечерние спектакли взрослый зритель сейчас практически иссяк. Как-то я пришел и сказал своим коллегам: «Все. У нас нет классических актеров, с которыми мы можем завтра поставить чеховского «Дядю Ваню», а послезавтра - «Три сестры». Нам нужно думать о новом жанре, о молодом актере. Что он может, и что мы можем предложить ему?». Ведь единственное, что у него есть - это его молодость, харизма. Это плюсы. Минусы - отсутствие актерского опыта, плохая речь. А надо, чтобы он заиграл на сцене. Для этого надо дать ему жанр, где бы он смог себя выразить, прикрыть его музыкой и танцами, а если он еще к тому же и поет - это прекрасно. Если танцует, то еще лучше. Тем более, многие из нас привыкли к прежнему образу жизни и такому же театру - подавай нам шекспировского «Гамлета», чеховского «Дядю Ваню». Поэтому у нас и появился новый жанр - рок-опера. У нас тогда был свой композитор - Евгения Терехина. Первая, шекспировская рок-опера «Ромео и Джульетта» вышла прекрасно, несмотря на утверждение о том, что первый блин всегда комом. Конечно, все задействованные лица были на нервах - сколько надо петь, танцевать и двигаться, и плюс еще говорить! Донести текст великого Шекспира до зрителя - было, конечно, что-то. Но это послужило для труппы хорошим уроком, и сейчас, я думаю, она им гордится. Вот недавно мы решили рок-оперу возобновить. И опятьу нас пошли аншлаги. Это говорит о том, что адресат был точный, и наш коллектив нашел своего зрителя. «Ромео и Джульетта» у нас уже идет девять сезонов.
- А как обстоят дела с подготовкой молодых актеров?
- Кадровая проблема у нас имеется. Мы уже воспитали две театральные студии в городском колледже культуры имени Акана серэ. Спасибо за это нашему режиссеру Иосифу Дмитриеву, взявшему этот нелегкий труд на себя. Им было выпущено два курса. Но вот ведь как получается. Молодые и красивые девушки выходят замуж, рожают детей и уходят из театра. А талантливые юноши, которых мы воспитываем, и возлагаем надежды на них, кактолько почувствуют, что могут что-то делать на сцене - уезжают, в основном в Россию. Все усугубляется еще и тем, что актерские кадры в нашей республике никто не выпускает. Казахская Национальная академия искусств имени Т. Жургенова практически воспитывает своих вы-пускниковдля Алматы, где и располагается . Нам же остается растить будущих актеров у себя. Набирать мальчишек и девчонок, учить их, способствовать их выходу на сцену. Некоторые из них становятся талантливыми актерами и актрисами... Но как сказал известный русский актер и режиссер, теоретик сценического искусства Константин Станиславский, «Даже самый плохой актер имеет своего поклонника, своего зрителя». Поэтому актеры в театре нужны разные. Если есть ведущие мастера сцены старшего и среднего возраста, то должны быть и молодые актеры, которые могут брать на себя роли героев-любовников и героинь-любовниц. И тогда это уже будет театр, где можно работать. Минимально мы обладаем этим составом, но постоянно держим ухо востро. Потому что неожиданно кто-то из нашей труппы может по тем или иным причинам уйти, и все. Хорошей и равноценной замены ушедшим найти сложно.
- А какие актеры сегодня, что называется, являются лицом областного русского театра драмы?
- Конечно, они есть. Это Виктор Крылов, Людмила Недзельская и Надежда Слепцова. Надежда Слепцова очень яркая и характерная актриса, после нее уже трудно кому-то подойти к роли той же российской императрицы Екатерины Второй. Андрей Красноштанов - вроде вчера был молодым актером, а сегодня он уже ведущий мастер сцены. Очень неплохой актер Дмитрий Бронников. Из молодых отметить могу отметить талантливого актера Андрея Владимирова. Из актрис - Олесю Крылову, Анастасию Малицкую - нашу Джульетту.
Одинаково хорошо как с работой замдиректора, так и завтруппой справляется наша заслуженная артистка РК Елена Лукьянова. Кроме этого она еще выходит на сцену. Нельзя не сказать и о главном режиссере театра - Ольге Луциве и главном художнике Наталье Меньшиковой. Это те люди, на которых можно надеяться, ставить новые спектакли и работать.
- Вы гастролируете по области?
- Да, наш театр имеет разъездной характер работы. Мы обслуживаем всю область. Если исходить из того, что в год мы обслуживаем примерно 40 000 зрителей, то лишь 16 000 - из Кокшетау.
И спектакли, соответственно, должны быть мобильные. Несмотря на то, что во многих населенных пунктах нашей области строятся новые дома и дворцы культуры, главным их недостатком является то, что они для нас не приспособлены. Во-первых, нет даже одежды сцены и занавеса, некуда вешать декорации и их устанавливать. Отсутствует оборудование по сценической установке, а оно должно обязательно быть в каждом доме культуры. Нет света и звука, необходимого для театрально-зрелищных учреждений. Приходится свое оборудование по звуку возить с собой. Назову места, где мы можем сегодня более-менее спокойно работать. Это города Щучинск, Степногорск, Атбасар, Есиль, село Зеренда и поселок Балкашино. Стараемся, придумывать какие-то универсальные ходы, чтобы вывести, показать и поднять декорации. Ездим на маленьком микроавтобусе на 26 мест, при этом он не туристический, а самый обычный «Пазик». Но в новом году «лед тронулся», и нам выделены деньги на покупку большого туристического автобуса на 46 мест. Сегодня мы практически не можем вывозить декорации, потому что у нас нет грузового транспорта и трудно выезжать на большие расстояния, особенно зимой. Для декораций, чтобы перевозить их в целости и сохранности,требуется обыкновенная транспортная «Газелька». Хотя мы просили ее давно, деньги на нее пока так и не заложены в областном бюджете.
- Ваша постановка по произведению известного казахстанского поэта и писателя Мухтара Шаханова «Отрарский дастан о побежденном победителе, или Ошибки Чингисхана» имела успех. Поделитесь, как вам это удалось сделать?
- Однажды я вышел на хороший материал Мухтара Шаханова, посвященный Чингисхану. С его автором я знаком еще по работе в Ассамблее народа Казахстана. Но дело было непростое, так как депутат Мажилиса Парламента РК, известный политический деятель - человек очень непростой, и однажды, посмотрев на две ранние постановки своего произведения, посчитал их бездарными и вообще запретил ставить этот материал. Надо было получить от Мухтара Шаханова «добро» на постановку, как раз в это время у меня был режиссер Евгений Кокорин. Назначили встречу с Мухтаром Шахановым. Я сказал, что жанр будет очень сложный - рок-опера. Мухтар Шаханов был на нашем спектакле «Ромео и Джульетта», и дал «добро».
Когда мы представляли нашу рок-оперу в Конгресс-холле в 2008 году в городе Астане, у нас был полный зал и аншлаг. Когда Мухтар Шаханов вышел после окончания спектакля, он был очень эмоционален, плакал от радости, благодарил каждого актера. Кстати, и в России с «Чингисханом» мы взяли первый диплом за лучший спектакль и лучшую постановку. То же самое было с «Ромео и Джульеттой». Вот что значит волшебная сила искусства!
- Кстати, остановимся на таком моменте, как ваши связи и взаимодействие с российскими театрами...
- Конечно, Россия - это традиционная кузница кадров русской театральной школы. Почему нам необходимо обязательно бывать там ежегодно? Потому что мы не хотим отставать от российских театров. Приезжая на театральные фестивали в Россию, мы всегда наблюдаем за новыми труппами, режиссерами и актерами, чему-то учимся у них. Там абсолютно другой зритель, другая атмосфера. И там акмолинские актеры как-то очень сильно подтягиваются, наблюдается особенная актерская дисциплина. Еще очень большой плюс, когда из пятнадцати театров мы вдруг завоевываем гран-при! Это приятно театру, а актеру - тем более. Так, наша «Пиковая дама», поставленная в 2006 году в Санкт-Петербурге режиссером Юрием Кокориным, стала дипломантом восьмого международного фестиваля русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России». А спектакль «Упырь» по мотивам фантасмагории А. Толстого стал дипломантом третьего международного театрального фестиваля русских драматических театров «Соотечественники», проходившего в 2008 году в городе Саранске.
Сейчасу нас сложилась очень хорошая традиция - обменные гастроли с театрами из Омска. Мы заключили договор с Омским государственным театром куклы, актера, маски «Арлекин». Пока из российских театров мы ориентируемся на Омск, Йошкар-Олу, Саранск, Казань и Санкт-Петербург. Взаимодействие с ними наладить вполне возможно.
Поделитесь вашими творческими планами...
- Собираемся ставить спектакль об Абылай-хане - легендарном, мудром и дальновидном политике. Есть хорошая инсценировка известного казахстанского писателя Абиша Кекильбаева «Абылай-хан». На ее постановку уже дано «добро», и мы хотим традиционно, в своем варианте, поставить драму «Абылай-хан».
Также мы готовимся и к 35-летнему юбилею нашего театра. Сейчас занимаемся изготовлением буклетов. Конечно, будет и что-то новое. И то, что мы раньше ставили произведения Антона Чехова, Александра Островского и Валентина Пикуля, думаю, и такая линия сохранится. А гастролировать будем не только по области, но и в Астане, Петропавловске, Караганде, Омске.
Наш зритель в Кокшетау уже стал достаточно требовательным. Но что хочется особенно отметить, он очень интеллигентный. Например, в Астане очень сложно держать зрителя. А у нас, возможно, действует магия нашего маленького города, его медленного созерцания. И мы рады, что наш зритель становится лучше, и нам особенно приятно работать для него.
Вопросы задавал Иван ОДНОРОГ. Фото Елены ТЕПЛЯКОВОЙ.

©Областная общественно-политическая газета "Акмолинская правда".
Частичное использование (цитирование) отдельных материалов возможно при условии ссылки на сайт "Акмолинской правды" http://akmolinka.narod.ru
Адрес редакции: Республика Казахстан, Акмолинская область, г. Кокшетау, ул. Б. Момышулы, 41. Тел. (7162) 25-14-16. E-mail: akmolinka@narod.ru (админ сайта), pravda_6019@mail.ru (редакция в Астане), akmolynka@mail.ru (редакция в Кокшетау)